Playlist

De keuze van Jan-Peter de Graaff

Een hommage aan zijn grote liefde: de saxofoon

Jan-Peter de Graaff is gastcurator voor Festival Dag in de Branding in Den Haag. Voor de editie van 19 oktober 2024 stelde hij een programma samen met de saxofoon in de schijnwerpers. Het hoogtepunt is de wereldpremière van De Graaffs eigen ‘Concerto Metropolitain’ voor het Ardemus Saxophone Quartet en het Residentie Orkest. 9 Jaar oud was De Graaff toen hij verliefd werd op de saxofoon. Hij ging het instrument bespelen en gebruikt het regelmatig in zijn eigen werk. Voor New Music NOW maakte hij een playlist met favoriete Nederlandse stukken met de saxofoon in de hoofdrol. Klassiekers van Tristan Keuris, Otto Ketting en Louis Andriessen wisselt hij af met recente werken van Maxim Shalygin, Tijmen van Tol, Guus Janssen en Peter Vigh. ‘Fast movement and Epilogue’ van Joey Roukens mocht niet ontbreken. Want dat stuk was voor De Graaff de aanleiding om zelf te willen componeren. “Niet moeilijk doen, goede noten en rap een beetje.”

Tristan Keuris – Concerto voor Saxofoonkwartet en Orkest

Tristan Keuris is samen met Otto Ketting de enige Nederlandse componist die een concert voor saxofoonkwartet en orkest schreef. Een van de beste Nederlandse componisten van de 20e eeuw, door sommige tijdgenoten ooit omschreven als “Brahms met foute noten.” Ik hoor vooral een extreem lyrische componist, met een groot oor voor detail en vakmanschap. Hij was bovendien een geweldig orkestrator.

Louis Andriessen – De Stijl

Mijn favoriete werk van Louis Andriessen waarin de saxofoonsectie een grote rol speelt. De Stijl is een hommage aan Mondriaan, waarin 3 instrumentgroepen (saxen+trombones, piano+basgitaar, vrouwenkoor+fluiten en trompetten) met elkaar de strijd aangaan, in verschillende gedaanten als de basiskleuren Rood, Geel en Blauw waarin Mondriaan schilderde. Het slagwerk vormt het 'zwart': de afbakening van de basiskleuren. Een vrouwenkoor zingt de vorm en kleurprincipes uit Mondriaans eigen manifest, en dat allemaal in boogie-woogie-stijl (verwijzend naar de Victory Boogie-Woogie). In de tweede helft van het stuk omschrijft een actrice een ontmoeting met Piet Mondriaan, in een hevig gestileerde, hoekig ritmische manier van spreken, met zo min mogelijk sentiment, terwijl de boogie-woogie gevaarlijk doordendert. Het stuk sluit af met een grande finale, een tutti-boogie-woogie.

Maxim Shalygin – Todos los fuegos el fuego

Maxim onderzoekt in dit stuk alle klankmogelijkheden van de 8(!) saxofoons die hij tot zijn beschikking heeft. Van zacht fluisterend, tot zwaar en intens, van megavirtuoze loopjes tot ijzige verstilling, alles komt in deze symfonisch te noemen cyclus van anderhalf uur voorbij. Ik heb gekozen voor het tweede deel: Death of a Mosasaurus. Een prachtige klaagzang, zacht en intiem, die steeds intenser wordt.

Tijmen van Tol – Saxofoonkwartet

Tijmen componeerde dit werk voor de Dutch Classical Talent competitie waar het Ardemus Saxofoonkwartet aan meedeed in 2018. Het was voor mij als in het publiek de eerste kennismaking met de prachtige homogene en zuivere klank van dit kwartet. Het stuk volgt patronen van mensen die praten in hun slaap. Halve zinnen, plotselinge wendingen, maar uiteindelijk alleen een uitdijende en inkrimpende klankbeweging.

Peter Vigh – Vlecht

Arno Bornkamp is een van 's Nederlands bekendste saxofoonsolisten en docent van vele solisten. Recent heeft hij een aantal cd's opgenomen op baritonsaxofoon, waarmee hij een lans wil breken voor de prachtige veelzijdige klank van dit onbekendere lid van de saxofoonfamilie. Peter Vigh, die saxofoon studeerde bij Arno Bornkam en compositie bij Willem Jeths, schreef dit solostuk voor zijn voormalige saxofoonleraar. Het lijkt alsof twee klanktexturen ('rond' en 'ruw') van de baritonsax langzaam in elkaar worden 'gevlochten'.

Otto Ketting – Symphony for saxophones and orchestra

Wederom een klassieker: het eerste werk van een Nederlandse componist voor saxofoonkwartet en orkest. Met inspiratie van gamelan-modi en -patronen schreef hij een intens, luid en razendsnel werk. Net als Andriessen zet Ketting verscheidene blokken uit het orkest in contrasterende bewegingen tegenover elkaar: saxen, koper en strijkers. In het orkest spelen geen houtblazers. Het werk werd bekroond met zowel de Rostrum of Composers Prijs als de Matthijs Vermeulen Prijs.

David Dramm – Master Bop Blaster

Dit werk heeft een legendarische status verworven onder zowel componisten en saxofonisten. Componist David Dramm zingt en rapt over jazzcomponist en pianis Thelonious Monk, begeleidt door een ronkend Aurelia Saxofoonkwartet, als eerbetoon aan de jazz van de jaren '40 en '50. Het basmotief heeft een plek gevonden in mijn nieuwe Concerto Metropolitain voor saxofoonkwartet en orkest.

Joey Roukens – Fast movement and Epilogue

Een razendsnelle rat-race gecomponeerd voor Tokyo Sinfonietta, met prominente rollen voor sopraan- en altsax. Het was het eerste stuk wat ik van Joey hoorde, tijdens een radiouitzending van de Gaudeamus Muziekweek. Het gaf voor mij de doorslag om auditie te gaan doen voor het conservatorium om zelf een carrière als componist na te streven. De combinatie van chromatiek, riffs, uit balans geslagen ritmiek en een prachtig palet aan instrumentale mengkleuren werkte voor mij als een rode lap op een stier: dit wilde ik ook kunnen. Niet moeilijk doen, goede noten en rap een beetje. Het werk heeft nog steeds een speciaal plekje in mijn hart.

Guus Janssen – Verstelwerk

Jazzmusici kunnen geen klassiek spelen en klassieke musici geen Jazz. Toch doet mijn oud-compositieleraar in dit werk hier een poging, door een Jazztrio (waarin hij zelf meespeelt) zo rigide mogelijk te laten klinken, en het orkest zo dwars mogelijk te laten spelen, als een groep wilde dieren die maar met moeite in bedwang gehouden kan worden. Maar soms zijn de musici uit het trio juist de wildebrassen en klinken er keurige akkoorden uit het orkest. Concept en sabotage. Houten schuurtjes. De drums blaffen, de sax hinnikt, de piano maakt er gehakt van. Bont is het juiste woord. In letterlijke zin.

Meer playlists

Playlist

De keuze van Kris Oelbrandt

Verstilling

Kris Oelbrandt geboren in Sint-Gillis-Waas (België), is een componist die gefascineerd is door de theorie en achtergrond van muziek. Na een periode als monnik in […]

Kris Oelbrandt geboren in Sint-Gillis-Waas (België), is een componist die gefascineerd is door de theorie en achtergrond van muziek. Na een periode als monnik in de trappistenabdij Maria Toevlucht te Zundert, waar hij zijn religieuze muziek ontwikkelde, besloot hij in 2021 de abdij te verlaten en zich volledig op zijn componeren te richten. Hij werkt nu buiten de abdijmuren aan zijn oeuvre van religieuze muziek, waarbij hij een uniek toonsysteem gebruikt. Op de Dag van de Componist is het orkestwerk 'The Crack' van hem te horen op het slotconcert in Zwolle. Momenteel werkt hij aan twee avondvullende projecten: een voorstelling met dans en een passie. In de stukken die hij voor New Music NOW selecteerde is vooral veel verstilling te vinden.

Lees meer

Playlist

De keuze van Richard Rijnvos

Een hommage aan de einzelgänger

Als een muzikale stadsarchitect bouwt Richard Rijnvos sinds midden jaren negentig aan een consistent œuvre met meerdelige cycli en dwarsverbanden. Zijn magnum opus is Grand […]

Als een muzikale stadsarchitect bouwt Richard Rijnvos sinds midden jaren negentig aan een consistent œuvre met meerdelige cycli en dwarsverbanden. Zijn magnum opus is Grand Atlas, een cyclus van zeven orkestwerken, één voor elk werelddeel. Als huiscomponist bij het Koninklijk Concertgebouworkest begon hij in 2011 met het slotdeel, Antarctique, in 2016 gevolgd door Amérique du Nord. De andere continenten werden geschreven in opdracht van de NTR ZaterdagMatinee, Slagwerk Den Haag, het Residentie Orkest en het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Nu, twaalf jaar later, is met het voltooien van Australie de wereldreis rond. Op 20 april is de première in het Concertgebouw van Amsterdam.

Lees meer

Playlist

De keuze van Yannis Kyriakides

Rewire-tips

Naar aanleiding van het internationale festival Rewire in Den Haag hebben we Yannis Kyriakides gevraagd om een aantal tips te geven. De programmering is steevast […]

Naar aanleiding van het internationale festival Rewire in Den Haag hebben we Yannis Kyriakides gevraagd om een aantal tips te geven. De programmering is steevast avontuurlijk met elektronische muziek, modern gecomponeerde muziek, experimentele pop, new jazz en geluidskunst. Het accent ligt op muziek op het snijvlak van genres en disciplines, want juist dáár ontdekt Rewire de vernieuwing. Op dat snijvlak is ook Yannis actief en succesvol. Op 15 juni is hij op de Dag van de Componist voor één dag stadscomponist van Amsterdam.

Lees meer

Playlist

De keuze van Setareh Nafisi

multidisciplinair

Setareh Nafisi is een interdisciplinaire componist en maker. In haar werk, dat gaat over menselijke verhoudingen, combineert zij vaak psychologie met gemengde media. Zij verweeft […]

Setareh Nafisi is een interdisciplinaire componist en maker. In haar werk, dat gaat over menselijke verhoudingen, combineert zij vaak psychologie met gemengde media. Zij verweeft haar elektro-akoestische muziek graag met poëzie en choreografie. Ook ontwerpt zij voor haar stukken ruimtes waarin het publiek een onderdeel wordt van het kunstwerk. Zij componeert ook kamermuziekstukken, koorwerken en opera's. Tot 30 maart 2024 is ‘The Circle Of Truth’ te zien, waarvoor zij samen met Nicholas Thayer de muziek componeerde. Ook treedt zij in deze voorstelling op, met de danseressen Leyla de Muynck en Margarida Constantino. ‘The Circle of Truth’ is geïnspireerd door Thomas Manns roman ‘Dr. Faustus’ en verkent de grens tussen waarheid en deep fake. Setareh Nafisi stelde een speellijst met muziek die haar inspireert en zette als inleiding haar artistieke credo op papier.

Lees meer

Playlist

De keuze van Monica Akihary

vernieuwing vanuit traditie

Vernieuwen vanuit de traditie. Dat is de rode draad in de playlist die Monica Akihary ons stuurde met tracks van Nederlandse componisten en improvisatoren die […]

Vernieuwen vanuit de traditie. Dat is de rode draad in de playlist die Monica Akihary ons stuurde met tracks van Nederlandse componisten en improvisatoren die haar inspireren. Het is ook haar motto bij het musiceren. Met gitarist en componist Niels Brouwer vormt zij de kern van Boi Akih, de formatie musici met diverse culturele achtergronden. Vorig jaar kreeg Monica de Boy Edgarprijs. Tijdens de Dag van de Componist op 15 juni 2024 treedt zij op in de New Music NOW Express en in de New Music NOW Live-show in TivoliVredenburg.

Lees meer

Playlist

De keuze van Celia Swart

Anders en verfrissend

Zondag 3 maart 2024 staat ons wekelijkse programma New Music NOW op TV ONS in het teken van de componist Celia Swart. Na haar afstuderen […]

Zondag 3 maart 2024 staat ons wekelijkse programma New Music NOW op TV ONS in het teken van de componist Celia Swart. Na haar afstuderen in Den Haag schreef zij voor vooraanstaande orkesten en ensembles, zoals het Concertgebouworkest, Residentie Orkest, Kluster5 en Nieuw Ensemble. Celia Swart schrijft muziek en geef ook visuele media vorm. In beide disciplines hanteert zij een stijl die opvalt door een mix van abstractie, minimalisme en narratieve elementen. Zij omarmt graag invloeden uit popmuziek. Celia Swart won de Keep an Eye Production Price Award 2021. Haar werk is te zien en te beluisteren in media in binnen- en buitenland, waaronder BBC Radio 3. Voor ons stelde zij een playlist samen met favoriete stukken.

Lees meer

Playlist

De keuze van Brendan Faegre

Mostly Dutch & Punk

Hij trekt miljoenen kijkers. Componist en slagwerker Brendan Faegre is een TikTok-fenomeen. Met zijn domestic beats maakt hij van zijn keukenkastjes en badkamer imposante slagwerkinstallaties. […]

Hij trekt miljoenen kijkers. Componist en slagwerker Brendan Faegre is een TikTok-fenomeen. Met zijn domestic beats maakt hij van zijn keukenkastjes en badkamer imposante slagwerkinstallaties. Onvergetelijk was zijn optreden in de New Music NOW Express, onze muziektrein tijdens de Dag van de Componist in 2023. Hij componeerde de muziek voor ‘The Underground’, een nieuw theaterstuk dat is gebaseerd op Dostojevski’s ‘Aantekeningen uit het ondergrondse’. Een productie van NITE, Club Guy & Roni, HIIIT (voorheen Slagwerk Den Haag) en ASKO|Schönberg. Wij vroegen en kregen van Brendan Feagre een playlist met zijn favoriete stukken, met punk als rode draad. “Mostly Dutch artists, all expressing a Punk attitude. Anger at a broken system, embracing rawness and brutality.”

Lees meer

Playlist

De keuze van Emma Roijackers

contrasten

De violiste Emma Roijackers is vorig jaar in Amsterdam gestart met haar eigen HearAndNow Chamber Music Festival. Zij wil oudere muziek koppelen aan gloednieuwe stukken […]

De violiste Emma Roijackers is vorig jaar in Amsterdam gestart met haar eigen HearAndNow Chamber Music Festival. Zij wil oudere muziek koppelen aan gloednieuwe stukken om verrassende verbanden te laten horen. Voor de komende editie, van 16 tot 18 februari, koos zij Arnold Schönberg (150 jaar geleden geboren) als festivalcomponist. In de Vondelkerk klinken zijn werken naast composities van Berg en Webern. Die twintigste-eeuwse klassiekers beleef je weer als nieuw in combinatie met kamermuziek van Thomas Beijer, Martijn Padding, Karmit Fadael en Mathilde Wantenaar. Voor New Music NOW stelde Emma Roijackers een playlist samen met een selectie van haar favoriete stukken.

Lees meer

Playlist

De keuze van David Dramm

Muziek voor een etmaal

Wij vroegen componist David Dramm om een playlist met circa tien favoriete stukken. Hij kwam op het idee om voor elk uur van een etmaal […]

Wij vroegen componist David Dramm om een playlist met circa tien favoriete stukken. Hij kwam op het idee om voor elk uur van een etmaal een stuk te kiezen en maakte een mooie lijst met niet minder dan 24 stukken. Veel luister- en ook kijkplezier! Hij schreef zelf een korte toelichting: “Wij weten allemaal dat muziek met tijd te maken heeft. Dat muziek uit de tijd voortkomt, maar ook op allerlei manieren tijd creëert. Maar wat is de relatie tussen wat muziek is en wanneer je ernaar luistert? Al sinds ik een kind was en wakker werd met mijn wekkerradio heb ik me dit afgevraagd. Net zoals eten anders smaakt op verschillende momenten van de dag, begin ik mijn compositiedag vaak om 8.50 uur door te luisteren naar een willekeurige partituur die ik van de plank pluk of naar een nieuwe release terwijl mijn oren nog fris zijn. In ieder geval is deze lijst voor alle vroege vogels, late slapers, slapelozen en collega’s met een deadline van middernacht.”

Lees meer

Playlist

De keuze van Oene van Geel

Een kijkje in Van Geels luisterkeuken

Op 23 december gaat bij Holland Opera ‘Reynaert de V’ in première. Het startsein voor een grote landelijke tournee met deze nieuwe muziektheaterproductie, waar Oene […]

Op 23 december gaat bij Holland Opera ‘Reynaert de V’ in première. Het startsein voor een grote landelijke tournee met deze nieuwe muziektheaterproductie, waar Oene van Geel de muziek voor schreef. We vroegen hem om een playlist met een selectie uit zijn favoriete muziek. Hij schreef zelf een korte inleiding: “Graag geef ik jullie een kijkje in mijn ‘luisterkeuken’. Daarbij is mijn uitleg per item kort. Vooral om jullie in de klankwereld van de verschillende groepen te laten duiken. Ik heb gekozen voor bands, jazz, geïmproviseerde muziek en een paar niet westerse tradities die belangrijk voor me zijn. Veel plezier!”

Lees meer

Playlist

De keuze van Trevor Grahl

Eclectische keuze

Onlangs verscheen het cd-album ‘Of Ancient Days’ van de Canadees/Amsterdamse componist Trevor Grahl. Tussen de delen van Bachs partita ‘Sei Gegrüsset, Jesu Gütig’ strooit hij […]

Onlangs verscheen het cd-album ‘Of Ancient Days’ van de Canadees/Amsterdamse componist Trevor Grahl. Tussen de delen van Bachs partita ‘Sei Gegrüsset, Jesu Gütig’ strooit hij eigen werken die hij zelf uitvoert op het computergestuurde hyper-organ van het Orgelpark. In speelse stukken sleurt hij je met onbevangen gretigheid een bonte fantasiewereld binnen. Een prikkelend contrast met Bachs barokke koraalpartita. Wij vroegen Trevor Grahl door welke muziek hij zich laat inspireren. Als antwoord stuurde hij een royaal gevulde playlist met een selectie favoriete stukken.

Lees meer

Playlist

De keuze van Maxim Shalygin

met muziek die ertoe doet

Maxim Shalygin luisterde in zijn studentenflat in Kyiv naar Louis Andriessen. Hij verhuisde naar Nederland om aan het Koninklijk Conservatorium verder te studeren. Hij is […]

Maxim Shalygin luisterde in zijn studentenflat in Kyiv naar Louis Andriessen. Hij verhuisde naar Nederland om aan het Koninklijk Conservatorium verder te studeren. Hij is in Den Haag blijven wonen en uitgegroeid tot een van de meest markante componisten in ons land. Spraakmakend is zijn cyclus ‘SIMILAR’: grote stukken voor ensembles met gelijksoortige instrumenten. Hij wil er een levenswerk van maken. De eerste vier voltooide delen stonden op het programma van het afgelopen Minimal Music Festival in het Amsterdamse Muziekgebouw. Zijn eerste opera gaat volgend seizoen in première. Voor New Music NOW selecteerde hij nieuwe muziek, die in zijn ogen er echt toe doet. Composities waar hij zielsveel van houdt.

Lees meer

Verken interviews en playlists ⟶