Angela de Weijer (Miss Milivolt), Selim Aydin, Koen Nutters
Intro in Situ x Cultura Nova
Intro verzorgt ook in 2025 het hedendaagse muziek programma op Cultura Nova, het jaarlijks beeldend theater festival in Heerlen. De concerten zullen plaatsvinden in zowel de Savelbergkapel, als het concertgebouw in Heerlen. Bekijk hieronder de verschillende programma onderdelen.
ZO 31.08 Drone Assembly
Het Tilburgse trio Drone Assembly kun je net zo goed vergelijken met een wetenschappelijke expeditie als met een muzikaal project. Boven een indrukwekkend assortiment instrumenten en apparatuur smelten de leden samen tot een leven organisme. Synthesizers, loopstations en effectpedalen worden gecombineerd met zang, akoestische percussie en andere kleine instrumentjes. Ieder optreden van Drone Assembly is een compleet unieke zintuiglijke ervaring. De stadscomponist van Heerlen is onderdeel van dit bijzondere collectief.
In de vijf jaar sinds de oprichting van het project Drone Assembly heeft de band in allerlei ongewone settings opgetreden. En daarbij tarten ze conventionele hiërarchieën tussen performer en luisteraar. Zo gaven ze ooit een show in een plantenkas en traden ze op in de Hall of Fame, voor een liggend publiek. In 2024 kwam het album ‘Drone Assemlby’ uit bij Burning World en Conflux Records, deze plaat werd gepresenteerd op Roadburn festival. Iedere show komt voort uit een basis van improvisatie, en toch zet Drone Assembly de indrukwekkende geluiden en texturen die ze tot hun beschikking hebben met zorg en overtuiging in. Het resultaat is muziek die meebeweegt met de emotionele beat van het moment, variërend van zachte, zachte passages en hypnotiserende deuntjes tot resonerende muren van geluid.
WO 03.09 GMS KLANKlab
De stadscomponist van Heerlen, Angela de Weijer, opent tijdens Cultura Nova en de Stadmaakweek een Klanklab in GMS. Zij zal haar atelier openen in het GMS Klanklab en daar verhalen uit de wijk verwerken tot klank composities. Word zelf ook onderdeel van een stukje muzikaal erfgoed! Verhalen en ervaringen van bewoners zijn hiervoor nog steeds welkom!
Reserveer een tijdvak en deel bij ons een stukje van je geschiedenis en over het leven in de wijk. Je krijgt meteen een kijkje in de keuken van de stadscomponist! Wat doet een componist eigenlijk? En hoe? Wat zou je met een verhaal kunnen doen om er muziek van te maken?
De klankcomposities, door en voor GMS, worden gepresenteerd in november en zullen daarna een permanente plek in de buurt krijgen.
Let op; bij deze bijeenkomst zal Angela geluidsopnamen maken. Deze zal ze verwerken in de composities. U zal om toestemming gevraagd worden om de opname te gebruiken in de vertaling naar een muziekstuk. U kunt uw verhaal ook anoniem delen, het zal dan zonder naam en toenaam worden verwerkt. Als u een object of foto meebrengt zal hier een foto of schets van gemaakt worden
WO 03.09 DERVISH_CORE - Sultan’s Inferno
DERVISH_CORE is de volgende evolutie in het werk van Selim Aydin—een in Turkije geboren, in Maastricht gevestigde artiest die klassieke blaas instrumenten verbindt met elektronica en rituele improvisatie. Gebaseerd op de sonische taal van zijn eerdere project Magnum Opus, richt DERVISH_CORE zich op de hypnotiserende kracht van draaiende bewegingen en modulaire klank.
Met trombone, tuba, bugel en FX-pedalen transformeert Selim zijn instrumenten tot poorten voor spirituele trance en ritmische verhalen. Geïnspireerd door de draaiende Sufi-traditie, Turkse microtonaliteit en live looping-technieken ontplooien zijn optredens zich als ceremonies—waar lichaam, adem en signaal samenkomen in één meditatieve ervaring.
Waar zijn eerdere werk, Magnum Opus, klankstructuren onderzocht via grafische partituren en duoformaties, breidt DERVISH_CORE deze visie uit: audio wordt verbonden met licht, beweging en digitale symboliek. Sultan's Inferno combineert modulaire synths, blaasimprovisatie en gesynchroniseerde visuele elementen tot één moderne rituele ervaring.
DERVISH_CORE is geen concert, maar een levende installatie: een kruispunt van Oost en West, van geest en machine, geworteld in erfgoed en gericht op de toekomst.
VR 05.09 The Names - Koen Nutters
The Names is een project van de in Amsterdam en Berlijn wonende componist en bassist Koen Nutters. Dit project combineert het spelen van muzikaal materiaal met reflecties op de openbare ruimte, de samenleving en de ideeënwereld als geheel.
Met behulp van een zelfontworpen systeem vertaalt Nutters de namen van onder andere iconen van sociaal activisme en progressieve musici (o.a. Angela Davis, George Lewis, Michelle Alexander en Anthony Braxton) in muzieknoten. De unieke ‘melodische code’ van ieder persoon produceert zo op natuurlijke wijze een eigen melodisch en harmonisch materiaal.
Nutters heeft zich in zijn arrangementen o.a. laten inspireren door de jazz-harmonieën uit de jaren zestig, die hij abstraheert tot muzikale vraagtekens en meerlagige harmonische gebieden voor de musici om binnen te improviseren.
De muziek wordt vaak aangevuld met 'spoken word' fragmenten uit sociaal geëngageerde poëzie of teksten. In dit concert worden onder meer de namen van Audre Lorde, Angela Davis, en bandlid Gert-Jan Prins gespeeld.