New Music NOW op zondag 7 december

Harp onder de Riem

Tijdens Een Harp onder de Riem, dat deze zomer plaatsvond in de Mozes en Aäronkerk in Amsterdam, ontstond gloednieuwe muziek – ter plekke.
Mensen uit het publiek deelden hun persoonlijke verhalen, en daarop volgde een uniek improvisatiestuk – speciaal voor hen gecreëerd.

De musici zijn veelzijdige makers: actief op grote en kleine podia, componeren en improviseren hun eigen muziek. Hun inspiratie is breed – van klassiek en minimal tot wereldmuziek en lichte muziek – wat leidt tot verrassende combinaties.

In deze aflevering zie je een selectie van de verklankte verhalen in Een Harp onder de Riem.

In deze aflevering:
1. Be part of something: Rianne Wilbers (zang), Giuseppe Doronzo (baritonsaxofoon & hulusi) en Ruth Krooshof (muziektolk)
2. Osmosis: Rembrandt Frerichs (piano), Lina Gronemeyer (basklarinet), Kaspar Kröner (stem, shruti), Joel Siepmann (cello)
3. I am a melody: Beate Loonstra (harp), Oksana Ivashchenko (piano)
4. Sixteen-o-seven: Beate Loonstra (harp), Tatiana Koleva (marimba en slagwerk)

New Music NOW op zondag 14 december

Basklarinet Festijn

Het Basklarinet Festijn is een terugkerend evenement dat de veelzijdigheid van de basklarinet viert – een instrument dat kan soleren, begeleiden en kleuren met zang, elektronica en andere klanken.

De vijfde editie staat in het teken van een culturele dialoog met Frankrijk en Italië, met zeven basklarinettisten, onder wie artistiek leiders Fie Schouten en Tobias Klein.

Het programma bestaat uit drie delen:

1. Young Generation – drie jonge basklarinettisten tonen hun frisse geluiden en stijlen.

2. Arcimboldi Ensemble – composities van Tobias Klein, geïnspireerd op de schilder Giuseppe Arcimboldo en zijn serie De Vier Elementen.

3. Free Space – improvisaties rond Espèces d’espaces van Georges Perec, met Fie Schouten, Frank Gratkowski, Vincent Courtois en Sofia Borges..

New Music NOW op zondag 21 december

‘Arrival of Mr. Z’ van Meriç Artaç

Mr. Z van Meriç Artaç is een beeldende opera over verandering en hoop met een prachtige cast podiumpersoonlijkheden.

De componiste Meriç Artaç creëerde tijdens haar traject als artist-in-residence bij Festival Dag in de Branding vijf opvallende muzikale personages. Personages geïnspireerd door mensen die ze op straat tegenkomt en vervolgens met grote verbeeldingskracht tot leven brengt. In haar opera ‘The Arrival of Mr. Z’ brengt Artaç het vijftal bij elkaar in een zoektocht naar hun schepper: Mr. Z

Tussen individuele vrijheid en behoefte aan houvast Meriç Artaç bevraagt in ‘The Arrival of Mr. Z’ wat ze om zich heen ziet gebeuren. Ze gaat in op de rol van externe mechanismen in onze samenleving, zoals geloof, levensovertuiging, idealen en macht. In hoeverre hebben zij een verbindende functie en in hoeverre vormen ze een bedreiging? ‘The Arrival of Mr. Z’ is een reflectie op het spanningsveld tussen individuele vrijheid en de behoefte houvast te vinden aan machten buiten jezelf.

Credits
Meriç Artaç, concept en compositie
Sjaron Minailo, conceptontwikkeling, libretto en regie
Funda Müjde, stem (verteller)
Felicia van den End, fluit (Zizos)
David Kweksilber, basklarinet (Yori)
Brigitte van Hagen, sopraan (Gece)
Jussi Lehtipuu, bariton (Rudan)
Julia Pallanch, zang en tapdans (Korke)
Robbrecht van Cauwenberghe, bajan
Meiyi Lee, slagwerk
Robin Veldman, viool
Anna Jurriaanse, altviool
Harry Broom, cello
Maarten Warmerdam, lichtontwerp
Lidwien van Kempen, decor
Patricia Hofstede, kostuums
New Music Media, videoproductie

New Music NOW op zondag 28 december

Slotconcert van De Dag van de Componist

Op 21 juni vierden we in Museum Speelklok in Utrecht de Dag van de Componist met een feestelijk slotconcert én de uitreiking van de Matthijs Vermeulenprijs 2025. Een avond vol topensembles, jong talent en grensverleggende muziek.

Componist Trevor Grahl ontving de prijs voor zijn werk Śpiewnik, een ontroerend en vernieuwend orgelstuk waarin herinnering, identiteit en klankverbeelding samenkomen. De jury roemt zijn uitzonderlijk vakmanschap en unieke stijl.

Het programma:

Ensemble HIIIT met Ma(n)chine van Zeno van den Broek – een krachtmeting tussen slagwerkers en drumrobots.

Maat Saxophone Quartet met werken van Ramin Amin Tafreshi en Frieda Gustavs, waarin klimaat en vernieuwing centraal staan.

Maya Fridman eerde eerdere prijswinnaars Calliope Tsoupaki en Louis Andriessen.

Nawras Altaky, Oene van Geel en Marianne Noordink brachten muziek vol urgentie en hoop.

En uiteraard: Trevor Grahl zelf op het Witte-orgel, met zijn bekroonde Śpiewnik.

De Matthijs Vermeulenprijs, uitgereikt door Viktorien van Hulst (Fonds Podiumkunsten), is de hoogste Nederlandse onderscheiding voor een componist.

Eerdere afleveringen

New Music NOW op zondag 28 september

Injazz: Femke Mooren Quartet en Waan

Femke Mooren Quartet speelt melodieuze moderne jazz, geïnspireerd op situaties en verhalen die zich in het echte leven hebben voorgedaan. Onder leiding van de 21-jarige saxofoniste Femke Mooren won het Rotterdamse kwartet in 2023 het prestigieuze Prinses Christina Jazz Concours. Hun muziek kenmerkt zich door Femkes heldere en aansprekende composities waarin elk bandlid schittert. Buiten het podium om deelt het kwartet een bijzondere band als een geweldige vriendengroep, wat duidelijk naar voren komt in de uitvoering en de dynamische expressie van de band versterkt. Naast haar kwartet speelt Femke ook in het Nationaal Jeugd Jazz Orkest onder leiding van Maite Hontelé en treedt ze op met Peter Beets & Henk Meutgeert New Jazz Orchestra. Daarnaast won ze in 2023 de Women in Jazz Prize en stond ze op grote podia als North Sea Jazz en het Aarhus Jazz Festival.

Femke Mooren – altsaxofoon
Eva Serrano Alarcon – contrabas
Kasyfi Kalyasyena – piano
Laurens Buijs – drums

WAAN is een rijke stoofpot van elektronische grooves, atmosferische melodieën en eclectische, energieke jazz, roots en funk. De band werd in 2022 opgericht door saxofonist Bart Wirtz en toetsenist Emiel van Rijthoven. Voor hun liveoptredens voegen bassist Matteo Mazzù en drummer Mark Schilders zich bij hun magische muziekwereld. WAAN heeft een solide live-reputatie opgebouwd; hun shows zijn energiek en dynamisch, en spreken zowel jong als oud publiek aan. Ook in de studio excelleren ze. Hun debuutalbum, “Echo Echo,” werd in 2023 twee keer genomineerd voor de Edison Jazz. Ze produceerden het zelf, met hulp van Oscar de Jong (Kraak & Smaak). Nieuw studiomateriaal verschijnt in het voorjaar van 2025.

Bart Wirtz – sax & effecten
Emiel Van Rijthoven – toetsen
Matteo Mazzù – bas
Mark Schilders – drums

New Music NOW op zondag 5 oktober

Injazz: Freshta van Mark Lotz en Y.O.P.E.

Freshta van Mark Lotz op Injazz 2024
Freshta is ontstaan ​​als compositieopdracht voor BumaStemra en de VNJJ en brengt een eerbetoon aan de erfenis van Freshta Kohistani. Kohistani was een Afghaanse voorvechter van vrouwenrechten en democratie die in 2020 op 29-jarige leeftijd tragisch werd vermoord door de Taliban. Het album, gecomponeerd door fluitist Mark Alban Lotz, is gewijd aan het eren van de herinneringen aan vrouwelijke activisten in Azië en Afrika. Ondanks het serieuze onderwerp klinkt Freshta hoopvol en combineert het de swing van jazz met etno-beïnvloede geluiden. Dit past bij het doel van componist Mark Lotz, die het album niet als politiek bestempelt, maar zijn aandacht in elk stuk richt op de viering van de opmerkelijke levens van deze activisten. Mark Alban Lotz werd geboren in Duitsland en groeide op in Thailand en Oeganda. Zijn werk blijft hem naar alle uithoeken van de wereld brengen, op zoek naar samenwerkingen met unieke stemmen in de muziek. Hij wordt vergezeld door vier klinkende namen in de jazz die samen een helder geluid creëren, uitgebreid door het gebruik van
elektronische effecten.

Mark Alban Lotz – fluiten
Claudio Puntin – klarinetten, basklarinet
Jörg Brinkmann – cello
Jeroen van Vliet – piano
Dirk-Peter Kölsch – drums

Let's dance! Y.O.P.E., bedacht door de Nederlandse bassist Joop de Graaf, maakt dansbare fusion met jazz, beatmuziek en broken beat. De band dompelt zich onder in een elektronische wereld van geluiden. Zang wordt niet alleen gebruikt voor teksten, maar ook om contrastlagen toe te voegen. De Graaf won de Dutch Conservatory Talent Award en de Composition Prize. De jury prees hem voor het tentoonstellen van een modern en eigentijds geluid dat het publiek meeneemt in zijn enthousiasme. Het eerste Y.O.P.E. studioalbum staat gepland voor release in de zomer van 2024, getiteld Peer Pleasure.

Joop de Graaf – basgitaar
Anton de Bruin – toetsen
Luis Possollo – drums
Miguel Valente – altsax
Sam Peetermans – zang

New Music NOW op zondag 12 oktober

Keep an Eye The Records in 2024

In deze uitzending van New Music NOW drie concerten van de winnaars van de Keep an Eye The Records in 2024, opgenomen in TivoliVredenburg.

1. De Dutch Mountain Tribe is een zevenkoppig collectief, afkomstig uit Nederland, Italië, Turkije, Spanje en de VS, geleid door houtblazer en componist Koen Boeijnga. Met een breed instrumentarium, eigenzinnige melodieën, bedwelmende ritmes en vurige improvisaties neemt de groep je mee op een reis naar een andere state-of-mind.

Koen Boeijinga (alt- en sopraansaxofoon, blaasinstrumenten),
Giuseppe Doronzo (baritonsaxofoon, basklarinet, blaasinstrumenten)
Lucas Kloosterboer (trombone, percussie, gitaar)
Mees Siderius (drums, percussie)
Esat Ekincioglu (contrabas)
Pau Sola Masafrets (cello)
Mary Oliver (altviool, hardangerviool)

2. Ronny deCarlo is de band van de Colombiaans-Nederlandse gitarist Roenik Roa Espinosa. In zijn composities mengt hij funk, gospel, jazz en R&B met samples, electronica en loops. Zijn voorliefde voor filmmuziek, met name die van spaghettiwesterns, hoor je terug op dit nieuwe album.

Roenik Roa Espinosa – (gitaar)
Matthijs Geerts (toetsen & synths)
Misha Voeykov (basgitaar)
Noah Bouwman (drums & SPD)

3. De Italiaanse klarinettist en componist Federico Calcagno keert met zijn album Mundus Inversus de wereld om en maakt mogelijk wat onmogelijk lijkt. Zijn hedendaagse composities variëren van zacht tot krachtig en creëren harmonie tussen tegenstrijdige elementen. Zijn octet, gevormd door internationale jonge muziekpioniers, krijgt veel ruimte voor improvisatie.

Federico Calcagno (klarinet, basklarinet, composities)
José Soares (altsaxofoon)
Nabou Claerhout (trombone)
Adrian Moncada (piano)
Aleksander Sever (vibrafoon)
Pau Sola Masafrets (cello)
Pedro Ivo Ferreira (contrabas)
Nick Thessalonikefs (drums)

New Music NOW op zondag 19 oktober

Keep an Eye The Records in 2025

In deze uitzending van New Music NOW drie concerten van de winnaars van de Keep an Eye The Records in 2025, opgenomen in TivoliVredenburg.

1. NAUSYQA is voortdurend op zoek naar meeslepende sonische werelden. Door hun dromerige nieuwsgierigheid en verhalen vertellen, hebben ze een mix van atmosferische postrock en felle grooves gecreëerd. Geïnspireerd door de avontuurlijke geest van Hayao Miyazakis & Nausicaa and the Valley of the Wind, combineert het instrumentale kwintet het elektronische met het akoestische, met zwevende melodieën, edgy improvisaties en grote soundscapes, een combinatie die luisteraars bij elk optreden meeneemt op een reis.

Miguel Valente (altsaxofoon), Antonio Moreno Glazkov (trompet/synths), Jelle Willems (piano/synths),
Antonio Todisco (elektrische gitaar), Richard Nacinelli (elektrische bas), Pedro Nobre (drums)

2. Queer pianist en componist Filippo Deorsola"presenteert Anaphora, een pianotrio dat "verschillende genres en ritmes op een ongelooflijk beheerste en plezierige manier verwisselt en mixt" [Best of Jazz, VS]. De muziek belichaamt een praktijk waarin niet-Europese muzikale tradities worden verkend als ritmische en timbrische ruimtes die het samenspel van het trio kunnen ondermijnen, heroriënteren en openen naar onverwachte grooves en verrassende texturen. Luisteraars uitnodigend tot een boeiende verkenning van geluid.

Filippo Deorsola (piano, prepared piano, objecten), Jonathan Ho Chin Kiat (contrabas) Marco Luparia
(drums, objecten)

3. Het doel van Micheal Murray’s Colourfield is om een ​​geluid te creëren dat de culminatie is van belangrijke invloeden in Murray’s leven, van muziek, kunst en poëzie. Dit idee beïnvloedt alles, van de bijdrage van de individuen tot het compositieproces, waarbij hij altijd probeert de focus te houden op de universele gemeenschappelijke waarden van muziek die hij het hoogst acht.

Micheal Murray (altsaxofoon), Joy Shechter (piano), Omer Govreen (contrabas), Ilia Rayskin (drums)

New Music NOW op zondag 26 oktober

November Music 2024, deel 1

New Music NOW presenteert eigen registraties van spraakmakende concerten uit November Music 2024. In deze aflevering: Ralph van Raat: Hollandse Nieuwe, inclusief interviews met de componisten – deel 1

Zes pianowereldpremières van vaderlandse bodem. Wederom overtreft klavierkunstenaar Ralph van Raat zichzelf. Als pianist zet Van Raat zich onvermoeibaar in voor de eigentijdse muziek uit binnen- en buitenland. Van ongehoorde meesterwerkjes tot kersvers, speciaal voor hem geschreven pianowerk.

Zo schrijft Robin de Raaff nieuw werk voor Van Raat die eerder al zijn twee pianoconcerten vertolkte. Componisten als Gerard Beljon en Anne-Maartje Lemereis zoeken met hun werk de directe communicatie met het publiek, terwijl Peter Adriaansz een onderzoekende houding erop nahoudt. Alle werken zijn speciaal voor Ralph van Raat geschreven.

In dit eerste deel:
Robin de Raaff - Piano Sonata nr. 1Re-sonances;
Anne-Maartje Lemereis wordt geïnterviewd door Aad van Nieuwkerk
Anne-Maartje Lemereis - Sonatine nr. 1 in memoriam Willem Pijper
Jacob ter Veldhuis wordt geïnterviewd door Aad van Nieuwkerk
Jacob TV - In Limbo – nr. 2

New Music NOW op zondag 2 november

November Music 2024, deel 2

New Music NOW presenteert eigen registraties van spraakmakende concerten uit November Music 2024. In deze aflevering: Ralph van Raat: Hollandse Nieuwe, inclusief interviews met de componisten – deel 2

Zes pianowereldpremières van vaderlandse bodem. Wederom overtreft klavierkunstenaar Ralph van Raat zichzelf. Als pianist zet Van Raat zich onvermoeibaar in voor de eigentijdse muziek uit binnen-en buitenland. Van ongehoorde meesterwerkjes tot kersvers, speciaal voor hem geschreven pianowerk.

Zo schrijft Robin de Raaff nieuw werk voor Van Raat die eerder al zijn twee pianoconcerten vertolkte. Componisten als Gerard Beljon en Anne-Maartje Lemereis zoeken met hun werk de directe communicatie met het publiek, terwijl Peter Adriaansz een onderzoekende houding erop nahoudt. Alle werken zijn speciaal voor Ralph van Raat geschreven.

In dit tweede deel:
Bart Spaan wordt geïnterviewd door Aad van Nieuwkerk
Bart Spaan - Moonlit
Peter Adriaansz wordt geïnterviewd door Aad van Nieuwkerk
Peter Adriaansz - La Chute
Gerard Beljon wordt geïnterviewd door Aad van Nieuwkerk
Gerard Beljon - BEAT NXT

New Music NOW op zondag 9 november

Joan Reinders Millenium Jazz Orchestra

In deze registratie zie je het Millennium Jazz Orchestra met gastsolist Mark Nightingale, een van de meest vooraanstaande trombonisten van het Verenigd Koninkrijk. Onder leiding van dirigent Joan Reinders speelt het orkest twee grootschalige werken: het Concerto for Trombone and Jazz Orchestra, waarin Nightingale de hoofdrol vervult, en het Concerto for Jazz Orchestra, geïnspireerd op Bartóks Concerto for Orchestra.

 De werken, geschreven door Reinders, verweven jazz en klassieke invloeden en werden op 1 juni in première gebracht tijdens het concert in Mimik Deventer.

New Music NOW op zondag 16 november

New Music NOW Express, deel 1

In de eerste aflevering van New Music NOW met optredens in de muziektrein zie je concerten van Maat Saxophone Quartet, Setareh, Michel Marang, Jorian van Nee en Martin Fondse & Femi Dawkins.

De New Music NOW Express reed op 21 juni, tijdens de vierde Dag van de Componist, van Amsterdam naar Arnhem, Utrecht, Den Haag, Rotterdam en weer terug naar Utrecht.

Maat Saxophone Quartet
Het dynamische Maat Saxophone Quartet reisde als festivalensemble mee tijdens de hele treinrit. Ze spelen werken van hun geprezen debuutalbum Ciudades, waaronder delen uit Guillermo Lago’s cyclus (Córdoba en Sarajevo), stadsportretten geïnspireerd door Andalusië en Bosnië. Ook klinkt muziek uit Negarehaye Rangin (Deylaman en Kurmanji Dance) van de Iraans-Nederlandse componist Ramin Amin Tafreshi.

Setareh
Componist, pianist en performer Setareh Nafisi maakte speciaal voor de New Music NOW Express een voorstelling waarin het landschap fungeert als partituur. Met soundscapes, stemmen en live-performance ontstaat een dialoog tussen de trein en de voorbijglijdende omgeving.

Michel Marang
Klarinettist Michel Marang bracht twee recitals waarin hij dialogeerde met geluidsopnames. Arnold Marinissen schreef Shutterspeed voor hem, met cameraklikken als soundscape. Verder speelde hij The Garden of Love (Jacob TV), Capriccios of the World (Maxim Shalygin) en Comma (Ron Ford). 

Jorian van Nee
Pianist en componist Jorian van Nee speelde zijn eigen Heimweh nach Aussee, gebaseerd op herinneringen aan Oostenrijk, en Freydis' lied van Noëmi Schermann, over een legendarische Vikingvrouw. Ook liet hij horen hoe zijn cyclus Kinderszenen in dialoog gaat met die van Schumann.

Martin Fondse & Femi Dawkins
Martin Fondse en Femi Dawkins lieten samen met Eric van der Westen (contrabas) en Dirk-Peter Kölsch (slagwerk) fragmenten horen uit Wildcard. Akoestische instrumenten, elektronica, spoken word en poëzie versmelten, waarbij Dawkins’ maatschappijkritische teksten een extra laag toevoegen en elektronica zowel als “randomizer” en “humanizer” fungeert.

New Music NOW op zondag 23 november

New Music NOW Express, deel 2

In de tweede aflevering van New Music NOW met optredens in de muziektrein zie je concerten van het Kāna Trio, Fuensanta & Ben van Gelder, Vincent van Amsterdam en Beata Loonstra.

De New Music NOW Express reed op 21 juni, tijdens de vierde Dag van de Componist, van Amsterdam naar Arnhem, Utrecht, Den Haag, Rotterdam en weer terug naar Utrecht.

Kāna Trio
Het Kāna Trio bestaat uit Hugo Pereira, João Sequeira en Rens Rutten. Voor de smalle trein nam het trio draagbare instrumenten mee en speelde de volgende stukken: Clacky Thocky Poppy, een werk van klanktovenaar Nuno Lobo, die op het lumineuze idee kwam om drie computer­toetsenborden om te toveren tot percussieve klavieren. Theo Loevendie wijdde aan het natuurkundige verschijnsel Doppler-effect een stuk voor drie koebellen. Ook Florian Magnus Maier schreef een compositie voor draagbaar slagwerk: Lost Luggage.

Fuensanta & Ben van Gelder
De zangeres, contrabassist, componist en multidisciplinair kunstenaar Fuensanta en saxofonist Ben van Gelder deelden samen het podium in de trein. Ze traden voor het eerst op als duo. Ze geven uitverkochte concerten op grote podia als het Bimhuis en delen een verwante visie op muziek en liefde voor poëzie.

Vincent van Amsterdam
Accordeonist Vincent van Amsterdam speelde Angel van Jacob TV en een deel uit Harmony of the Spheres, de spraakmakende hommage aan Spinoza’s Ethica van Joep Franssens. Daan Manneke schrijft graag religieuze muziek, maar bracht in Promenade, statues et la fille een hommage aan zijn kleindochter, van wie haar fotograferende vader in Parijs gestileerde portretten maakte. Among Giants is een kleurrijk stuk van Heather Pinkham. 

Beata Loonstra
Harpist Beata Loonstra ging in dialoog met treinreizigers die persoonlijke verhalen wilden delen met haar. Die verhalen nam ze als uitgangspunt voor improvisaties. Ter plekke componeerde zij intieme muzikale dagboekfragmenten. Dat doet ze vaker in haar concerten onder de noemer Harp onder de Riem, voor iedereen die een ‘harp onder de riem’ kan gebruiken.

New Music NOW op zondag 30 november

Hineni van Kris Oelbrandt

Hineni is geïnspireerd op de negen gebedshoudingen van Dominicus, een van de weinige overgeleverde bronnen van de stichter van de Orde der Predikers (Dominicanen). De houdingen tonen hoe bidden niet alleen een kwestie van woorden is, maar ook een lichamelijke en ontvankelijke manier van aanwezig zijn in de wereld.

De muziek van componist Kris Oelbrandt, voormalig trappistenmonnik, begeleidt dit proces. Zijn klanken wisselen tussen verstilling en spanning en nodigen uit tot reflectie op zowel schoonheid als pijn. De titel Hineni betekent “Hier ben ik” – een uitdrukking van aanwezigheid en bereidheid om te luisteren.

Kris Oelbrandt is 'componist van stiltemuziek en spirituele/religieuze hedendaagse muziek'. In zijn werk verzoent hij zijn verleden in de trappistenabdij met zijn huidige leven erbuiten: hij ervoer dat zijn muziek juist buiten de abdij verder verstilde. Zijn muziek is uitgevoerd door verschillende gerenommeerde musici en ensembles.

Ensemble Insomnio specialiseert zich in hedendaagse muziek. Insomnio geeft hedendaagse gecomponeerde muziek een stevige plek in de samenleving. Muziek van tijdgenoten voeren zij uit in een maatschappelijke context, al dan niet in samenwerking met andere disciplines. Insomnio stond de afgelopen jaren op diverse podia voor actuele muziek in binnen- en buitenland. Insomnio stond aan de wieg van ruim 500 nieuwe werken voor ensemble en werkte intensief samen met componisten als Pierre Boulez, Heiner Goebbels, Jukka Tiensuu, Dai Fujikura, Peter Eötvös en Luca Francesconi.